El mayor esteta del crimen

El considerado mayor esteta del crimen, Thomas De Quincey nació el 15 de agosto de 1785 en el poblado de Greenheys, en Manchester, Inglaterra. Quedando huérfano de padre a temprana edad, tuvo que formarse con el profesorado de un triste colegio como única autoridad paterna.

Llegada la adolescencia decide partir a Londres para arreglar su posición tutelar, y ya arreglada ésta vaga por la gran ciudad hasta que obtiene techo en un mugriento despacho de un sórdido agente de negocios, que asimismo alojaba a una enfermiza jovencita, tan desamparada como De Quincey. De esta mujer y de otra chica llamada Ana, una muchacha de la calle, se sabe que fueron sus grandes compañías en esos duros días de extrema pobreza.

Tras de algunos intentos, ingresa a la Universidad de Oxford, donde conoce las sensaciones que el opio produce. Ningún biógrafo ha logrado entrever cómo y por qué el llamado padre de la nota roja fue inducido en la droga de moda del siglo XIX. Su afición al opio da inicio en 1804, aunque no en forma constante, pero a partir de 1813, según propias palabras se convirtió en un "opiómano regular e inveterado".

Su opiodependencia no le impidió codearse con la crema y nata de la intelectualidad de su época. Dichos contactos lo indujeron en 1809 a trasladarse a Grasmere. Allí contrae nupcias en 1816 con Margaret Simpson, con quien procrea cinco varones y tres niñas.

Retorna en 1820 a Londres para colaborar en diversos periódicos y en 1828 hace maletas para dirigirse a la que sería su última morada, Edimburgo. Tras su fallecimiento, el 8 de diciembre de 1859, su obra, formada por varios estudios e investigaciones sobre la filosofía y la narrativa germánica, tratados y monografías, artículos de economía, historia y crítica literaria, así como un sinnúmero de artículos periodísticos, fue reunida en más de quince tomos.

En sus dos artículos publicados en el Blackwood's Magazine en 1827 y en 1829 y un Post scriptum de 1854, reunidos en el volumen denominado Del asesinato considerado como una de las bellas artes (Alianza), Thomas de Quincey otorga a la privación de la vida un irónico y extraño calificativo estético alabable al apuntar en éste que "los asesinatos tienen sus pequeñas diferencias y matices de mérito, al igual que las estatuas, cuadros, oratorios, camafeos, grabados, etcétera". Este señalamiento obviamente escandalizó a la Sociedad de Conocedores del Asesinato, a la cual se dirigía el propio de Quincey, y no sólo a éstos, sino a la comunidad británica de aquel entonces.

El primer artículo se concibió como una conferencia relacionada con el homicidio, y fue leída ante la mencionada agrupación; el segundo son las actas de una cena conmemorativa del club, quedando ambas piezas clásicas del humorismo inglés reflejadas en otra de sus frases más citadas: "Si uno comienza por permitirse un asesinato, pronto no le da importancia a robar, del robo pasa a la bebida y a la inobservancia del Día del Señor, y se acaba por faltar a la buena educación y por dejar las cosas para el día siguiente".

Por el contrario, en el Post sciptum, al relatar los célebres asesinatos de Williams y los hermanos M'Kean, enseña la otra cara de la moneda al percibirse en su escritura una angustiada meditación sobre el horror producido al concebir la presente memoria. Y así lo dice el estudioso y traductor de su obra, el peruano Luis Loayza, al referirse que con esta crónica De Quincey "logró al fin la obra maestra, el definitivo exorcismo de sus fantasmas".

Aquí cabría colocar una advertencia al lector ávido de narraciones policíacas y detectivescas, en el libro no habrá de encontrar enmarañadas pistas, ni hábiles buscadores de criminales, pues como propone Loayza "a De Quincey no le interesa el asesinato por su abstracción sino por su tremensd materialidad (...) A lo sumo concede que el misterio es un elemento valioso...". El Post scriptum es la contraparte de los artículos, ya que en ellos narraba a vuela pluma los hechos, juzgándolos por fuera, y aquí nace una verdadera recreación de los asesinatos, aún cuando que entre los crímenes y la narración existe una brecha de más de cuarenta años.

No por nada, otro gran esteta del crimen, Carlos Monsiváis, señala en el que seguramente será otro clásico en el género de la nota roja, Los mil y un velorios (Alianza), sobre la inmortalidad del libro del padre de la nota roja: "Muy probablemente, el mejor texto sobre las condiciones de la nota roja, o del morbo intenso sobre los crímenes sea Del asesinato considerado como una de las bellas artes (1827) de Thomas de Quincey. Esta indagación clásica, de originalidad tan extrema como el texto de Jonathan Swift, Una modesta proposición, sitúa las ambiciones estéticas del morbo, que busca hallar el virtuosismo criminal (...) De Quincey por supuesto tiene razón. En la nota roja, entre mentiras y drásticas inexactitudes (nada es como se cuenta, salvo los muertos), el morbo adquiere caulidades de 'pesadilla tranquilizadora' ".

Foto 1: Thomas De Quincey.

Foto 2: Portada del libro Del asesinato considerado como una de las bellas artes

Foto 3: Carlos Monsiváis

Un día en la vida de un editor

El fundador y director de la prestigiadísima editorial Anagrama, Jorge Herralde, se despierta en general a las 9 y media de la mañana. "Aunque, no por justificarme, sino para situar el tema, casi nunca apago la luz antes de las 3 ó 4 de la madrugada". Ya en pie, tras la higiene, desayuna algo ligero (jugo de naranja y café) y revisa rápidamente dos periódicos. Luego se dirige a su oficina para estar ahí alrededor de las 10 y media. "A doce minutos a pie desde casa, a tres o cuatro en coche".
Para el editor, la organización de Anagrama es, en gran medida, radial: despacha bilateralmente con las personas responsables de área. "Cuando entro, Marta, en la recepción, me informa de las llamadas, saludo a la gente de administración, Noemi, Josep María, Paula, Emma y mi asistente Cristina. Voy a mi despacho, Noemi me trae los e-mailes, los faxes, el libro de firmas con cosas urgentes.
Después de un repaso rápido, ejecuta la primera parada en la sala de máquinas, "la habitación donde están Izaskun, la responsable de producción, con la que comentamos decisiones más urgentes", luego reunión con Teresa, que está en Anagrama desde finales de los ochenta ocupándose de la redacción, prepararación y seguimiento de los manuscritos en lengua española, y de encargar las traducciones, todo ello hasta fotolitos. "Con el tiempo se ha formado un equipo bastante estable de colaboradores externos, aunque uno de ellos, Francisco, con frecuencia se encarga de sus tareas en la propia editorial, para llevar a cabo las correcciones de estilo y de pruebas". Mientras los libros están en proceso de impresión, Izaskun paralelamente ha puesto en marcha el proceso de portadas (grafista, grabador, plastificador) que confluyen con la "tripa" en el encuadernador. "Trabajamos con los mismos proveedores desde hace mucho tiempo, por ejemplo con Grafos, el impresor de las portadas, desde casi los inicios, hace treinta años, lo que facilita mucho las cosas, conocen nuestras exigencias, nuestras manías".
Herralde regresa a su despecho para realizar llamadas casi diarias con sus dos distribuidores allá en la antaño llamada Madre Patria: Miguel de Antonio Machado Libros, de Madrid, y Celia, de Enlaces Editoriales. Posteriormente más llamadas: autores, agentes, colegas, etcétera, junto con la revisión de correspondendencia y de citas. "Lali, en la otra punta de la editorial, me informa de las novedades de contratación extranjeras, de las que se ocupa, de sus conversaciones con autores".

Más adelante, el considerado el mejor editor literario del mundo hispano, después del desaparecido y mítico Carlos Barral, efectua la revisión periódica con Josep María de la lista actualizada de ejemplares que no se han podido entregar por falta de existencias, además de los envíos a Machado (que distribuye en Madrid) y a Enlace (que distribuye en Cataluña y el resto de España). Aquí cabe mencionar que Anagrama exporta directamente a América Latina, Europa y Estados Unidos. "Cada mes se cruzan las listas de reediciones sugeridas por Machado y Enlaces Editoriales y las carencias en América Latina. Germán, el jefe de almacén, nos informa del estado de las existencias, y se deciden las reediciones".

Como el distinguido en 2oo2 con el Reconocimiento al Mérito Editorial de la Feria del Libro de Guadalajara se quedó en la era del boligrafo, Cristina y Paula tienen como trabajo adicional el descifrar sus textos (cartas, contraportadas, artículos, entre otros).

En otro momento del día, despacha con Ana, la jefa de prensa, y con Lluis, responsable de contabilidad, las llamadas, los repasos de prensa, envíos de prepublicaciones, calendarios de ruedas de prensa, visitas de autores y otros aspectos de su actividad promocional.

Antes de salirse, breve reunión con Susana, su lectora matutina. "Los escasos manuscritos que pasan la primera y severa criba se envían a nuestros lectores, también escasos". Si no hay alguna comida de trabajo, almuerza con Lali en casa. Por la tarde, si no hay alguna reunión fuera de la editorial, sigue el curso habitual de las las cosas cotidianas que conforman el trabajo diario.

Los días con rueda de prensa, casi una semanal en promedio, el formato común es asi: llegan al Hotel Condes de Barcelona Ana y Jorge Herralde, posteriormente van arribando los periodistas y fotógrafos, más adelante los autores posan (sentados, escalera, al aire libre). Se hace el recuento, algunas llamadas de recordatorio de última hora y empieza la rueda de prensa con notable puntualidad al mediodía. "Nos sentamos en torno a una mesa, larga y ancha, sin jerarquía, disposición horizontal, el autor en el centro de uno de los lados largos y yo, a su izquierda, leo una cuartilla escasa, de introducción: un recordatorio del escritor, o nueva información, o posibles vías de enfoque a la obra. Después, speech del autor y empiezan las preguntas".

A las ruedas de prensa asisten regularmente varios medios de comunicación, desde radidifusoras y medios impresos, hasta agencias españolas y latinoamericanas, así como alguna revista literaria. "Muchas veces acuden los mismos periodistas; con tanta continuidad durante años, conformamos todos una especie de familia, un 'teatro stabile', con un alto grado de interés, con los libros casi siempre leídos (otra cosa es la cancha que les concedan los 'desbordados' jefes de cultura de los periódicos). Una atención acogida con cierta sorpresa por muchos autores, poco habituados a tanta avidez (aquí no falta algun comentario desfavorable respecto a la prensa madrileña, más correosa y escéptica, se dice). La ceremonia dura una hora, hora y media, excepto algún caso, como el de José Antonio Marina, que podría embobar y de hecho emboba al auditorio todo el rato que quiera".

Tras la rueda de prensa se van con el autor a la librería La Central, muy próxima al lugar. "Los autores no barceloneces se quedan estupefactos ante la cuidadísima selección de los títulos, con gran abundancia de ediciones en otras lenguas: todo libro de cierta importancia literaria y cultural que aparece en los suplementos literarios extranjeros, al poco tiempo ya está en la librería. Varios de los autores visitantes, como Roberto Calasso o Sergio Pitol, se han convertido luego en clientes asiduos de La Central vía Internet".

Posteriormente, almuerzo en el restaurante Tragaluz, también muy cerca, al que se une Lali, que ha bajado de la editorial. "Cuando el autor es maño, la comida es más gregaria. Se unen paisanos y amigotes. Pongamos que se trata de Félix Romeo: el acompañamiento óptimo lo formarían (Ignacio Martínez de) Pisón, (Javier) Tomeo y (Enrique) Vila-Matas, y si están en Barcelona, David Trueba y Luis Alegre. También latinoamericanos, si el presentado era Roberto Bolaño. No andarán lejos Rodrigo Fresán e Ignacio Echevarría".

Al terminar el almuerzo, siguen las entrevistas individuales con el autor, mientras todos los miembros del equipo del autor de Opiniones mohicanas regresan a la editorial. "A las siete nos marchamos y si no hay alguno de los muchos compromisos, presentaciones, cócteles, cenas, me recluyo en casa. Ocupaciones habituales: lectura de la prensa cultural española extranjera (Anagrama está suscrita, como es natural, a numerosas publicaciones), atención más o menos flotante (o muy atenta en los partidos de futbol) a la televisión, que actúa a modo de túnel de lavado tras tanta letra, y en algún momento, después de cenar, lectura para la editorial o para exclusivo placer personal (en dicho caso, ensayos y textos memorialísticos sin excepción)".

En las invitaciones que organizan conjuntamente con el Instituto Francés y el Británico, las ruedas de prensa tienen lugar en el propio instituto. "Luego, por la tarde, la conferencia del autor y antes la busqueda del presentador, repasando reseñas, recordando afinidades electivas. Tras las conferencias, las cenas: en el piso del director del Instituto Francés o en el restaurante Olivé, sede habitual en dichos casos del director del Instituto Británico".

Éste es el menú de los días laborales del también ganador de la distinción de Oficial de Honor de la Excelentísima Orden del Imperio Británico. "Los fines de semana, si logro eludir compromisos, no salgo de casa. Como máximo algún sábado por la mañana paseo por librerías y salas de exposiciones. Entonces es cuando leo manuscritos, boligrafo en mano y con todo el tiempo por delante. a menudo no almuerzo hasta las cuatro o a las cinco de la tarde, cuando he terminado el texto; otras veces, si no es posible acabarlo, pero tengo ganas de seguir, un almuerzo ligero -ensalada, fruta para que la digestión no estorbe. Y también cada vez más a menudo, escribo artículos".

Foto: Jorge Herralde en su oficina

La modelo más alta del mundo

Una de las notas más visitadas en este día por los internautas es la relativa a la modelo más alta del mundo. La revista australiana Zoo Weekly, especializada en publicar chicas en poca ropa, sorprendió a sus seguidores al presentar en su más reciente edición a la que hasta el momento es la modelo de mayor estatura del orbe, cuya estatura de 2.05 metros sobrepasa por mucho los 1.80 metros de una de las mujeres mas hermosas del mundo del espectáculo, Nicole Kidman.
Esta altísima modelo, conocida simplemente por Eve y originaria de California, posó para la controvertida publicación al lado de una modelo australiana de tan solo 1.62 metros, con lo cual el contraste de estaturas y atributos salta de inmediato a la vista de los lectores.

Un sonido lleva a otro

Nada mejor para hoy que recomendar la lectura de Un año con Mozart: 52 tips para escuchar a Mozart (Albox Editores), de Eusebio Ruvalcaba (por cierto, tío abuelo mío), edición lanzada para conmemorar en el 2006 como el año Mozart. En un día como mañana, pero para ese año, el autor de Un hilito de sangre (Planeta) sugirió para la 47ª semana el Concierto No 17 en sol mayor para piano K 453. Ahí menciona que como escuchas o como creadores, la música se construye a partir de asociaciones. Matiza que los sonidos van levantando en nuestra memoria construcciones monumentales. “Un sonido lleva a otro. Una frase musical a otra”. En esta presentación, correspondiente a noviembre 26, hace varios cuestionamientos con respecto a estos desarrollos mentales, como preguntarse si podríamos hacer una historia de momentos gratos y felices, o bien de episodios infortunados o terribles a través de la música o si se podría contar la vida de un hombre a partir de la música que escucha desde recién nacido, o aún antes. Plantea que sin duda Stanley Kubrick sabe más de esto y que sea como sea, la música activa zonas que acaso creíamos inertes. Para introducirnos más en el tema rememora que por esos días vivió una experiencia interesante al ver la película Sin City, y al escuchar en una de sus últimas secuencias el Sensemayá de Silvestre Revueltas, en ese momento acentúa que las figuras de México y el emblemático músico duranguense se le incustraron violentamente en la pantalla para desquiciarlo momentáneamente. Precisa que él ha depositado en la música la fuente de innumerables sensaciones y recuerda una de ellas referente a este concierto, que tiene que ver con su ya fallecida madre, una pianista ponderada y una anécdota que tiene que ver con Wolfgang Amadeus Mozart. “A sus 70 años, la muerte se acercó hasta el lindero de su cama. Había venido sobrellevando una embolia en forma heroica, hasta que el pabilo yacía casi extinto. Ya se le había aplicado la extremaunción, el neurólogo estaba listo para extender el certificado de defunción, alrededor nos encontrábamos los hijos, esperando que aquella luz se extinguiera para siempre, cuando se me ocurrió poner un poco de música”. El también autor de Con los oídos abiertos: Aproximaciones al mundo de la música (Paidos) revela que lo primero que encontró a la mano fue el concierto en sol mayor, lo puso para que aquella música transcurriera como un torrente de agua cristalina, en ese preciso momento su madre abrió los ojos y preguntó “¿Qué hacen todos ustedes aquí? Déjenme a solas con Mozart”. Admite su ignorancia sobre el poder curativo de la música, o más específicamente que evocación haya producido en mi tía bisabuela, pero infiere que hoy en día no es capaz de escuchar ese concierto sin que aquel acontecimiento venga a su memoria. Independientemente que esa composición lo remonte a esa anécdota, Eusebio Ruvalcaba reconoce que en sus conciertos de piano el genio de Salzburgo creo un nuevo lenguaje y el pianoforte dejó de ser una parte de la orquesta, para convertirse en el gran emperador de los instrumentos musicales. Asimismo, subraya que no todas las creaciones mozartianas para piano corren esa suerte. Sin embargo, dice que los que corresponden a los números 9, 12, 13, 14, 17, y del 19 al 27, salvo el 26, son obras maestras inagotables. Antes de finalizar con la recomendación discográfica para este concierto, que en esta ocasión recae en las versiones de Rudolfi Serkin con Alexander Schneider y la Orquesta Sinfónica de Columbia (Sony), así como la de Sviatoslav Richter con Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia (Intaglio), el también poeta rememora que compuesta para su alumna Babette Ployer, Mozart estrenó su Concierto No 17 en sol mayor para piano K 453 el 10 de junio de 1784, cuya velada tendría por invitado de honor a Paisiello, compositor célebre de aquella época.
Foto 1: Portada del libro Un año con Mozart: 52 tips para escuchar a Mozart
Foto 2: Eusebio Ruvalcaba
Foto 3: Wofgang Amadeus Mozart

Tribeca Film Festival Doha

Está próximo a llevarse a cabo la primera edición del Tribeca Film Festival Doha (del 10 al 14 de noviembre de 2009), en la sede del Museo de Arte islámico, inaugurado en noviembre del año por Su Alteza Real Sheikha Al-Mayassa Bint Hamad Al-Thani, hija del emir, jeque Hamad ben Jalifa Al Thani.
S.E. Sheikha Mayassa expresó en la firma del convenio su confianza en que el Tribeca Film Festival Doha reconciliará a los habitantes de todo el planeta, y ayudará a dar a conocer y a entender la cultura árabe y el mundo árabe."En el mundo actual, cada vez más globalizado, las iniciativas creativas como este Festival pueden jugar un papel realmente inspirador acercando más a las culturas".
Este Festival se hará siguiendo el modelo del Tribeca Film Festival que se realiza cada año en Nueva York, y está diseñado para dar a conocer la comunidad local qatarí y la cultura árabe en general. Además presentará nuevos trabajos de consolidados cineastas, junto con estrenos de películas de talentosos directores recientemente descubiertos. El programa incluirá aproximadamente 40 películas y eventos especiales. En el mismo sentido, el Festival presentará "The Doha Conversations", lo que se pretende sean provocadores e inteligentes diálogos entre íconos de la cultura mundial en ambientes íntimos, con el fin de alentar debates en Qatar y en todo el planeta.
En el mismo sentido, Abdullah Al Najjar, presidente de la Autoridad de Museos de Qatar subrayó que el Tribeca Film Festival Doha está destinado a convertirse en un enorme evento anual en el mundo del cine. "El Festival tendrá una amplia programación, desde pantallas al aire libre hasta películas para niños, desde documentales hasta nuevos estrenos de Hollywood, desde películas independientes hasta la presentación de los mejores trabajos de los cineastas árabes.
Por otra parte, Michael R. Bloomberg, Alcalde de la Ciudad de Nueva York indicó que el Tribeca Film Festival se ha convertido en un evento de renombre mundial y “su nueva sociedad con Qatar Museums Authority aprovechará ese éxito y ayudará a promover más su misión de llevar películas y cineastas a una audiencia global. El importante impacto cultural y económico que el Festival tiene sobre la Ciudad de Nueva York es rotundo, y esperamos que Doha obtenga beneficios similares. La expansión de una institución de Nueva York como el Tribeca Film Festival a Doha es un signo de la importancia internacional del cine de la Ciudad de Nueva York y ayudará a promover nuevas relaciones entre nuestras dos ciudades".
En un reciente cable de la agencia Notimex, informan que los organizadores señalaron que el festival se inaugurará con Amelia, que narra la vida de la primera mujer en volar a través del Atlántico y donde Hilary Swank comparte créditos con Richard Gere, Ewan McGregor y Cherry Jones.
En el sitio oficial de Tribeca Film Festival Doha, http://www.tffdoha.com, se puede encontrar información actualizada sobre el Festival.
El Tribeca Film Festival, hermano mayor del de Doha, fue fundado en el año 2002 por el productor cinematográfico Jane Rosenthal y por el actor Robert De Niro como una respuesta cultural los atentados del 11 de septiembre de 2001.y para impulsar la reactivación económica y cultural de Lower Manhattan.
Con más de 1.000 proyecciones, tan solo en 2006 y 2007, el Festival de Tribeca se ha convertido en uno de los más prominentes festivales cinematográficos mundiales. Su programación ofrece a los cinéfilos una gran variedad de filmes independientes, incluyendo documentales, cortometrajes y largometrajes narrativos, al igual que un programa de películas familiares. Asimismo, el Festival también cuenta con mesas redondas y un salón musical, producido en conjunto con ASCAP, para permitir la exhibición de artistas consagrados y novatos.
La edición inaugural del Festival fue llevada a cabo con gran éxito tan solo 120 días después de haber sido proyectada, gracias al apoyo de más de 1.300 voluntarios. En esa ocasión, participaron diversos cineastas noveles, que fueron vistos por más de 150.000 personas, quienes generaron cerca de los once millones de dólares en ganancias para los comerciantes del barrio. Entre algunas de las actividades realizadas, aparte de la competencia oficial, el festival presentó una serie de filmes "Clásicos restaurados", otra serie con "Lo mejor de Nueva York" (curada por Martin Scorsese), trece paneles de discusión, un festival familiar de un día de duración y los estrenos de Star wars episodio II, About a boy, Insomnia, Divine secrets of the Ya-Ya sisterhood y A league of ordinary gentlemen.
Entre algunas de las curiosidades que los cinéfilos deben saber de este festival encontramos:
· Tribeca Film Festival es reconocido como un festival de cine internacional variado que apoya a los directores nuevos y a los ya consolidados.
· Tribeca Film Festival ha proyectado más de 1.100 películas en más de 80 países desde su primer festival en 2002.
· El Festival ha realizado programas de intercambio cultural en Milán, Pekín y con el Festival de Cine de Roma.
· El Festival apoya a múltiples programas educativos y programas de financiación de cineastas a través de Tribeca Film Institute, su organización afiliada sin fines de lucro.
· Desde su fundación, el Festival de Nueva York ha atraído a una audiencia internacional de más de dos millones de asistentes y ha generado más de 530 millones de dólares en actividad económica para la Ciudad de Nueva York.

Lista completa de premiados de la edición 2009

· Premio Fundadores a la Mejor Narración Film: About Elly dirigida y escrita por Asghar Farhadi.
· Mejor Nuevo Director: Rune Denstad Langlo por North, escrita por Erlend Loe.
· Mejor Actor: Ciarán Hinds en The Eclipse, dirigida y escrita por Conor McPherson.
· Mejor Actriz: Zoe Kazan en The Exploding Girl, dirigida y escrita por Bradley Rust Gray
· Mejor Documental: Racing Dreams, dirigido por Marshall Curry
· Mención Especial del Jurado: Defamation, dirigida por Yoav Shamir
· Mejor Nuevo Director para Documental: Ian Olds por Fixer: The Taking of Ajmal Naqshbandi.

COMPETICIÓN DE NUEVA YORK
· Mejor Narración Nueva York: Here and There, dirigida y escrita por Darko Lungulov.
· Mejor Documental Nueva York: Partly Private, dirigido por Danae Elon.

COMPETICIÓN CORTOS
· Mejor Narración Corto: The North Road, dirigida y escrita por Carlos Chahine.
· Mejor Corto Documental: Home, dirigido por Matthew Faust.
· Mención Especial del Jurado: The Last Mermaids, dirigida por Liz Chae.
· Premio Alumno Visionario: Small Change, dirigida y escrita por Anna McGrath.
· Mención Especial del Jurado: Oda a la Piña, dirigida y escrita por Laimir Fano.

Foto 1: Logotipo oficial del Tribeca Film Festival Doha

Foto 2: Cartel alusivo de la película Amelia

Foto 3: Robert de Niro

Rienda suelta

El mundo deportivo se conmocionó con las declaraciones de la bella tenista italiana Flavia Pennetta, quien tras participar hace unos días en la pasarela de la colección primavera/verano en la Semana de la Moda Femenina en Milán habló sin tapujos sobre sexo, dopaje y homosexualidad en una entrevista concedida al programa televisivo Le Iene Show y también reproducido en el periódico italiano La Gazzeta dello Sport.
Entre sus declaraciones desinhibidas sobresalió la referente al dopaje: “Algunos tenistas inhalan cocaína por diversión”, y reveló que durante los torneos en los que coincidía con el español Carlos Moyá reservaban una “habitación común” para dar rienda suelta a su pasión, además agregó que como actualmente está sin pareja no despreciaría la compañía del también tenista ruso Marat Safin, a pesar de que aseguró que el más guapo es el alemán Tommy Haas.
Al preguntársele en que lugares no comunes ha practicado el sexo respondió que lo ha realizado tanto en los vestuarios como en los aviones, sobre todo en los “vuelos largos”.
También aseguró que las relaciones homosexuales están muy presentes entre las chicas del circuito, pero afirmó que ella nunca ha recibido una propuesta para probar el sexo con mujeres.

Pennetta, que hizo historia al ser la primera italiana en entrar al ‘Top Ten' del ranking WTA, eligió a la rusa Anna Kournikova como la tenista más bella del circuito, no obstante que ya está retirada.

Foto 1: Flavia Pennetta

Foto 2: Carlos Moyá

Henry, su mujer y Anaïs

Sabemos todos los lectores de Anaïs Nin que la narradora de origen cubano fue una escritora precoz. Ya a los siete años daba sus primeros balbuceos narrativos, lo mismo redactaba cuento que teatro, lo cual le servía para aplacar las ansias infantiles de sus pequeños hermanos. A los once años comenzó su famoso diario, ese diario que fue todo un confidente y que en pocas ocasiones dejó de recibir información íntima. Aquellas primeras confidencias, en forma de misivas a un padre ausente fueron relatadas, primero, en francés, hasta los diecisiete años, y posteriormente ya en inglés, hasta llegar a las cerca de las 35 mil páginas, que hoy en día se encuentran albergadas en el Departamento de colecciones especiales de la Universidad de California, en Los Angeles.
A lo largo de sus seis décadas de producción intelectual intercaló los diarios con la ficción, hecho que no la hacia sentir cómoda y así lo expresó en su diario en 1933: “Mi libro (La casa del incesto) y mi diario se interponen constantemente el uno en el camino del otro. Me es imposible divorciarlos ni reconciliarlos. Sin embargo, soy más leal a mi diario. Incluyo páginas del diario en el libro, pero nunca pongo páginas del libro en el diario, lo cual viene a demostrar una lealtad humana a la autenticidad humana del diario”.
Casi al finalizar los años veinte, tras varios comentarios de que su diario era muchísimo más interesante que sus escritos de ficción, y que no sería para nada descabellada su publicación, la primera mujer en publicar relatos eróticos en los Estados Unidos elaboró varias tácticas para ver publicadas sus diarios, por un lado abordó la idea de transformar sus confesiones en relatos ficticios, y por el otro intercalar en éstas nombres reales con ficticios. Sin embargo, a partir de su encuentro con Henry Miller y June Mansfield, aclaró su panorama al descubrir que si lo publicaba tal cual heriría sentimientos y susceptibilidades, entre ellos a su esposo, Hugh Guiler. Por ello, se decidió a publicarlo en tono de ficción.
Poco años después, comprobó que la idea ejecutada no había sido la correcta al tener sus publicaciones poco reconocimiento en el círculo intelectual en la que la autora avant garde se desenvolvía. Es así que decidió publicar sus diarios, poniendo los nombres verdaderos, pero omitiendo cualquier referencia a su vida personal.
Sin duda alguna, el segmento de mayor interés para los seguidores de Anaïs es a partir de su encuentro con los Miller, y la mejor muestra de esos momentos se pueden encontrar en Henry Miller, su mujer y yo (Emecé), cuyo contenido fue recopilado de los diarios treinta y dos a treinta y seis, que son “June”, “Los poseídos”, “Henry”, “Apoteosis y caída”, y “Diario de una poseída”, redactados entre octubre de 1931 y octubre de 1932. Se eliminó el material ya incluido en Diario I (1931-1934), aun cuando algunos párrafos estarán repetidos para darle coherencia al libro.
Este encuentro entre la pareja y la también autora de Pájaros de fuego, sin duda alguna es el más fructífero para ella y su diario, pues encontraremos que únicamente en 1932 redactó seis cuadernos.
En diciembre de 1931, con una comida en casa Anaïs, junto con Richard Osborn, un abogado a quien tuvo que consultar sobre el contrato del libro de D. H. Lawrence se dio el primer encuentro con Henry Miller, el literato que, según palabras de la todavía puritana e inocente chica católica de 28 años de edad, es en sus escritos “ostentoso, viril, animal, magnífico. `Un hombre que se emborracha de vida´”.
Al transcurrir el tiempo, ella va siendo seducida paso a paso por la personalidad de su futuro amante. “Tiene una cabeza interesante: una vívida e intensa expresión en sus ojos negros, cabello negro, piel aceitunada, boca y nariz sensuales, un buen perfil. Se diría español, pero es judío, ruso, según me ha contado. Me resulta enigmático. Parece puro y fácilmente vulnerable”.
En casa de Miller, un día en que ambos trabajan en unas correcciones de pruebas, luego que él ilustra que le resulta ella muy interesante, Anaïs siente la sensación que Miller se aprovecha de su inexperiencia, preguntándose para sí ¿por qué va a sentir interés por una principiante? “Cuando me abraza, tengo la impresión de que se divierte con una muchachita demasiado tensa y ridícula. Cuando él se pone más tenso, desvío la cara de la nueva experiencia de su bigote. Mis manos están frías y húmedas”
Bastó poco tiempo para darse el inicio del acercamiento erótico. “Es enormemente impetuoso, enormemente fuerte, pero no me fastidia. Respondo al cuarto o quinto beso. Comienzo a sentirme embriagada”.
Luego de que ella amenaza con partir al decirle que no continuará con el flirteo por no ver en ningún momento algo de amor, resuelve continuar. “Me hace pequeñas bromas. Me mordisquea las orejas y me besuquea; a mi me gusta su fiereza. Me empuja al sofá, pero consigo zafarme. Soy consciente de su deseo. Me gusta su boca y la fuerza experta de sus brazos, pero su deseo me espanta, me repele. Creo que es por que no lo amo. Me ha excitado pero no lo amo, no lo deseo”.
Tras este encuentro, la futura vouyerista cabila, cree que ella no buscaba más que el placer sin sentimientos, pero algo la retiene. “Hay algo en mí intocado, inalterado, que me gobierna”. Sin percibirlo, eros ya la convirtió en su esclava. Miller fue el mensajero y June la ejecutora.
¿Cuáles fueron las sensaciones que Anaïs percibió al conocer a quien le produjo el terremoto hormonal del que nunca se recuperó, y de quien decía que era la “mujer más hermosa de la Tierra”?
La asidua visitante de México, al momento de conocer a la esposa de Henry, esa mujer de “una asombrosa blancura”, esa mujer de “ojos ardientes”, confesó en ese mismo capítulo de diciembre de 1932 que llevaba años tratando de identificar como era la auténtica belleza, imaginando que seguramente sería judía y que la presencia física de June correspondía a ese ideal.
“Su belleza me embargó. Mientras permanecía sentada frente a ella, me di cuenta que sería capaz de hacer cualquier locura por aquella mujer, lo que me pidiera. Henry se desvaneció. Ella era el color, la brillantez, lo extraño”.
Anaïs tras conocerla aseguró que se sentía como un hombre, “estaba profundamente enamorada de su rostro y de su cuerpo, que prometía tanto…”

Foto 1: Anaïs Nin

Foto 2: Henry Miller

Foto 3: Portada del libro Henry Miller, su mujer y yo